TINO DI
GERALDO
Tino di Geraldo es una de las figuras esenciales en la evolución del jazz flamenco y uno de los percusionistas más influyentes de la música española contemporánea. Baterista, tablista y multiinstrumentista, su trayectoria ha sido decisiva para ampliar el lenguaje rítmico del flamenco, incorporando influencias del jazz, la percusión clásica y un trasfondo punk‑rock que marcó su personalidad artística desde los inicios. Su aportación ha redefinido el papel de la percusión dentro del flamenco moderno.
Desde muy joven se formó en Francia y más tarde en Madrid, donde entró en contacto con Diego Carrasco y comenzó su relación con el flamenco. A partir de ahí trabajó con figuras como Paco de Lucía, Camarón, Manolo Sanlúcar o Vicente Amigo, desarrollando un estilo propio que combina precisión técnica, libertad improvisatoria y una enorme capacidad para integrar el compás en contextos abiertos.
ESTILO
MUSICAL
A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas fundamentales del flamenco, el jazz y la música latina, consolidando un lenguaje rítmico propio reconocible desde los primeros compases. Su sonido, tanto en la batería como en la percusión, se caracteriza por una mezcla única de energía, musicalidad y una sensibilidad muy personal para el compás, capaz de integrar estructuras flamencas dentro de marcos improvisatorios con una naturalidad sorprendente.
Su música se mueve entre el respeto por la tradición y la libertad creativa del jazz, generando un equilibrio muy atractivo para públicos diversos. No es una fusión superficial, sino un lenguaje profundamente trabajado que conecta distintas tradiciones desde dentro, fruto de décadas de exploración, estudio y colaboración con algunos de los nombres más influyentes de la música española.
Propuesta
en directo
En directo, Tino di Geraldo presenta propuestas que pueden adaptarse a distintos formatos, desde trío o cuarteto hasta proyectos más amplios con bajo, vientos o cante. Su repertorio combina composiciones propias con versiones muy personales de piezas del flamenco, del jazz y de músicas del mundo, siempre desde una perspectiva contemporánea que sitúa la percusión como un elemento central del discurso musical.
El resultado es un espectáculo vibrante, con un alto componente improvisatorio pero accesible para públicos diversos. La interacción entre los músicos, la fuerza rítmica y la espontaneidad del directo hacen que cada concierto sea único, revelando la profundidad, la versatilidad y la libertad creativa que caracterizan su propuesta artística.