JOSEMI
CARMONA
Josemi Carmona es una de las voces más influyentes de la guitarra flamenca contemporánea, un músico que ha sabido integrar la tradición del toque madrileño con un lenguaje armónico moderno y una sensibilidad abierta al jazz y a las músicas del mundo. Su sonido se distingue por la claridad del compás, el lirismo de sus líneas melódicas y un uso muy personal de la armonía, capaz de expandir el vocabulario del flamenco sin perder su esencia.
Como miembro fundador de Ketama, contribuyó decisivamente a la renovación del flamenco de finales del siglo XX, situando la guitarra en un territorio donde conviven raíz, modernidad y una estética cosmopolita. En su trayectoria en solitario y en colaboraciones con músicos como Paco de Lucía, Jorge Pardo o Javier Colina, ha consolidado un estilo propio que combina elegancia, riesgo y una musicalidad contemporánea.
Instrumento principal:
Guitarra flamenca
Nivel de circuito:
Artista Consolidado
ESTILO
MUSICAL
Su manera de entender la guitarra se basa en un equilibrio entre tradición y apertura. Josemi Carmona utiliza recursos armónicos que provienen tanto del flamenco como del jazz, construyendo un discurso donde el compás convive con progresiones modernas y un fraseo muy expresivo. Esa mezcla genera un lenguaje reconocible, en el que cada falseta está pensada para aportar color, movimiento y una narrativa clara.
En sus proyectos, la guitarra no solo sostiene el ritmo, sino que actúa como un instrumento melódico y armónico con un papel central. Su capacidad para dialogar con músicos de distintos géneros ha ampliado las posibilidades del toque flamenco, mostrando que la tradición puede convivir con nuevas sonoridades sin perder autenticidad.
Propuesta
en directo
En directo, Josemi Carmona despliega una presencia serena y muy musical, capaz de generar atmósferas que van desde la intimidad hasta momentos de gran intensidad rítmica. Sus conciertos pueden presentarse en formato de trío, cuarteto o propuestas más amplias, siempre con un enfoque donde la guitarra guía el discurso y marca el carácter del conjunto.
La interacción con los músicos que lo acompañan, su sentido del compás y la riqueza de su armonía hacen que cada actuación tenga un sello propio. Su toque, lleno de matices y de una expresividad muy personal, convierte el escenario en un espacio donde tradición y modernidad conviven con naturalidad.